Debido al telón de fondo negativo que rodea a Amazing Spider-Man , puede parecer que los cómics del vecindario amigables están en el fondo de rock en este momento. Pero eso no es del todo cierto. Dentro de este paisaje cambiante, todavía hay historias destacadas de Spider-Man en las que vale la pena sumergirse: calles que combinan horror, profundidad psicológica, dinámica de buddy-co-top, aventura infantil e incluso finales y renacimientos existenciales. Bienvenido a una nueva versión del mundo de la web-Slinger, donde cada hilo cuenta una historia retorcida y convincente.
Surgen tres iteraciones narrativas distintas: Web of Past , Web of Dreams y Web of Absurd . Cada uno ofrece una lente única para ver el legado de Peter Parker. ¿Cuál de estos resuena más con el tono y el estilo del juego Spider-Man de Insomniac? Exploremos.
Spin-Man
Escritor: Saladino Ahmed
Artista: Juan Ferreira
Aunque la mayor parte de Spider-Man se liberó en 2023, su impacto se llevó a cabo hasta 2024, tanto que es imposible ignorarlo. Originalmente una serie solo digital, más tarde se reimprimió como una impresión de un disparo #0, seguida de una secuela limitada de cuatro problemas. Este cómic demuestra una verdad de larga data en la narración de historias: combina un artista visionario con un guión fuerte y obtienes algo inolvidable.
Aquí, la atención brilla más brillante en Juan Ferreira. Su arte sumerge a los lectores en una pesadilla psicodélica, donde dominan las burbujas surrealistas y las realidades distorsionadas, ofreciendo un marcado contraste con los más sólidos , los espectaculares hombres de la araña . La expresividad de Ferreira transmite la emoción incluso en silencio, lo que hace que cada panel sea una ventana a la psique desentrañada de Pedro. La escritura de Saladin Ahmed es aguda y atmosférica, pero sabiamente tiene un asiento trasero a las imágenes, lo que permite que la obra de arte lidere la narración.
La historia sigue a Paul (sí, que Paul), el antagonista del tema cero, que usa música para robar sueños. Spider-Man debe luchar para mantenerse despierto, pero sigue deslizándose en visiones aterradoras, las talucinaciones tan vívidas que evocan el horror inquietante de Junji Ito. De hecho, toda la experiencia se siente como Spider-Man conoce a Junji Ito , completa con un temor de un libro de arte de 100 páginas.
La serie limitada genera el surrealismo aún más alto. Ahora, Spidey no solo soña: está atrapado en una pesadilla dirigida, una implacable cascada de miedos. Es una reminiscencia de que Beau tiene miedo , donde las ansiedades cotidianas se transforman en horrores grotescos e ineludibles: no ser reconocidos por sus seres queridos, perseguidos por un conductor para una tarifa no remunerada o perdido en una ciudad que gira contra usted.
Ferreira emplea la técnica de manga clásica de "simple versus detallado", un método perfeccionado por Junji Ito. Las figuras monstruosas están hiper-deceta, sus caras grotescas dibujan el ojo de inmediato, mientras que Peter permanece visualmente simplificado, lo que lo convierte en un recipiente para la identificación del lector. Es una clase magistral en la narración visual: el horror no solo se ve, se siente .
Spider-Man: Shadow of the Green Goblin
Escritor: JM Dematteis
Artista: Michael Sta. María
Aquí hay una afirmación audaz: el duende verde original no era Norman Osborn. Ingrese el Proto-Goblin : un experimento olvidado, una nota trágica en la historia familiar de Osborn. ¿Qué papel juega en el legado de Osborn? ¿Y cómo un joven Peter Parker, todavía lidiando con el peso del poder y la responsabilidad, se enreda en este origen oscuro?
Esta serie es un flashback, sí, pero no del tipo que se siente como nostalgia repetida. Marvel una vez inundó el mercado con historias retro, capitalizando la nostalgia de los años 80 y 90. Muchos eran olvidables. Pero de vez en cuando, surge una gema. Shadow of the Green Goblin es uno de ellos.
JM Dematteis, el legendario escritor detrás de la última cacería de Kraven y su carrera seminal en el espectacular Spider-Man , regresa con una historia tan rica psicológicamente como dramáticamente intensa. Piense en ello como Dostoyevsky escribiendo Spider-Man , una historia de trauma heredado, decadencia moral y la lenta corrupción del alma.
En el corazón del espectacular Spider-Man estaba el trágico arco de Harry Osborn: un hombre consumido por la locura de su padre, que conquista brevemente sus demonios internos solo para morir en el proceso. Ahora, Dematteis explora el comienzo de esa oscuridad: el momento malvado primero se arraigó.
El Proto-Goblin, Nels Van Adder, fue un asistente de laboratorio: el primer sujeto de prueba de Norman Osborn para el suero duende. El experimento fallido lo convirtió en un monstruo de piel roja, una víctima olvidada de la ambición de Osborn. Esta no es solo una historia de superhéroes; Es una tragedia familiar en cámara lenta.
Peter no es el enfoque central aquí, y ese es el punto. Está atrapado en la red de un desastre más grande e inevitable: el ascenso del duende verde. Norman aún no se ha puesto el púrpura, pero su sombra ya es verde. La brillantez del cómic radica en demostrar que la locura de Norman no nació de un suero: siempre estaba allí, lo que supera desde la juventud, envenenando a todos los que lo rodean.
A pesar de su profundidad y peso emocional, Shadow of the Green Goblin se ha pasado por alto, una víctima de la disminución del interés en las series limitadas Flashback. No cometas el mismo error. Este es uno de los cómics de Spider-Man más inquietantes en la memoria reciente: una obra maestra melancólica que enriquece a todo el mito de Osborn.
Spider-Man: Reign 2
Escritor/artista: Kaare Andrews
Esto no es una secuela. No precisamente. Spider-Man: Reign 2 se siente más como una reinvención, un reinicio consciente de sí mismo que desmantela el original incluso cuando se basa en él. El primer reinado a menudo fue visto como una parodia de The Dark Knight Returns , pero Reign 2 se alinea más estrechamente con el propio puño de hierro de Andrews: el arma viva , una historia brutal y emocionalmente cruda donde la violencia no es glamorosa, pero devastadora.
En esta Nueva York distópica, Wilson Fisk gobierna detrás de una cúpula eléctrica diseñada para evitar una amenaza de zombie. Peter Parker está muerto, matado por su propio esperma radiactiva (sí, en realidad), y ahora existe en una vida digital con Mary Jane. Pero cuando un joven ladrón, gato gatito, rompe la ilusión, Peter es empujado de regreso a un mundo roto. Juntos, se embarcan en una misión de viaje en el tiempo para evitar la catástrofe.
Andrews llena la historia con devoluciones de llamada a su trabajo anterior: la protagonista frágil que lucha a través de puños ensangrentados, la joven con un papel fundamental, la imagen traumática de la muerte de una madre y la inquebrantable furia del combate. Este es un cómic empapado de ira y arrepentimiento.
También es intencionalmente absurdo. ¿Viajes en el tiempo? Controlar. ¿Goblins en miniatura? Controlar. ¿El hijo de J. Jonah Jameson como adolescente radicalizado? Barbas que se quedaron sin hablar? Kingpin como una montaña cibernética de carne? Y sí, [spoiler] , una fusión grotesca con veneno que hace que Venom: el último baile se vea manso. Es tan basura y trágica como los sueños más salvajes de Tom Hardy.
Sin embargo, debajo del caos, está la catarsis. Esta es la versión más brutal de Spider-Man representada, una que finalmente suelta el pasado. Al igual que el último hombre de Spider-Man de Hickman, Reign 2 muestra a Peter abrumado por sus responsabilidades, roto por la carga del heroísmo. Pero al final, encuentra una manera de avanzar.
Estas tres iteraciones ( Web of Past , Web of Dreams y Web of Absurd , cada una ofrecen una visión diferente de Spider-Man. Si el juego de Insomniac se inclina en la profundidad emocional, la lucha psicológica y un tono fundamentado pero surrealista, entonces la red de sueños , empapada por el hombre de la araña de la columna vertebral, resulta con mayor fuerza. Es un mundo donde la línea entre la realidad y la pesadilla se bordean, donde la mente de Peter es su mejor campo de batalla. Al igual que en el juego, el verdadero enemigo no siempre es el villano frente a él, es la voz dentro.
