Amazing Spider-Man을 둘러싼 부정적인 배경으로 인해 친근한 동네 만화가 바닥에있는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 그것은 완전히 사실이 아닙니다. 이 변화하는 환경 안에는 공포, 심리적 깊이, 버디 콥 역학, 어린이 모험, 실존 적 결말과 중생을 조화시키는 데 필요한 스파이더 맨 이야기가 여전히 뛰어납니다. 각 스레드가 뒤틀리고 설득력있는 이야기를 들려주는 웹 슬링거의 세계에 대한 새로운 테이크에 오신 것을 환영합니다.
세 가지 뚜렷한 이야기 반복 이 나타 납니다. 각각은 Peter Parker의 유산을 볼 수있는 독특한 렌즈를 제공합니다. 이 중 어떤 것은 Insomniac의 Spider-Man 게임의 톤과 스타일로 가장 공명하는 것은 무엇입니까? 탐험합시다.
스파이더 맨
작가 : 살라딘 아흐메드
아티스트 : Juan Ferreira
대부분의 척추를 타는 스파이더 맨은 2023 년에 풀려 났지만 그 영향은 2024 년으로 잘 지났으므로 무시할 수 없습니다. 원래 디지털 전용 시리즈로 나중에 인쇄 한 샷 #0으로 재 인쇄되었으며 4 발행 제한 속편이 뒤 따릅니다. 이 만화는 스토리 텔링에서 오랜 진실을 증명합니다.
여기서 주안 페레이라에서 스포트라이트가 가장 밝게 빛납니다. 그의 예술은 독자들을 환각적인 악몽에 빠뜨린다. 이곳에서 초현실적 거품과 왜곡 된 현실 은 지배적이다. Ferreira의 표현력은 침묵 속에서도 감정을 전달하여 모든 패널을 베드로의 풀리는 정신에 대한 창으로 만듭니다. Saladin Ahmed의 글은 날카 롭고 분위기가 좋지만 현명하게 비주얼에 뒷좌석을 가져 와서 아트 워크가 이야기를 이끌어 낼 수 있습니다.
이 이야기는 음악을 사용하여 꿈을 훔치기 위해 제로 문제의 길항제 인 바울 (예, 바울 )을 따릅니다. Spider-Man은 깨어 있으려고 싸워야하지만, 그는 끔찍한 비전에 계속 미끄러 져 나옵니다. 합금은 너무 생생하여 Junji Ito의 불안한 공포를 불러 일으 킵니다. 실제로, 전체 경험은 Spider-Man이 Junji Ito를 만나고 100 페이지의 Artbook의 두려움으로 완성 된 것처럼 느껴집니다.
제한된 시리즈는 초현실주의를 훨씬 높게 만듭니다. 이제 Spidey는 단순히 꿈꾸는 것이 아닙니다. 그는 지시 된 악몽, 끊임없는 두려움에 갇혀 있습니다. Beau를 연상시키는 것은 일상적인 불안이 괴상하고 피할 수없는 공포로 변모하는 곳에서 두려워합니다 . 사랑하는 사람들에 의해 인식되지 않거나, 무급 운임에 대한 지휘자에 의해 잊혀 졌거나, 당신을 대적하는 도시에서 잃어버린 도시에서 길을 잃었습니다.
Ferreira는 Junji Ito가 완성한 방법 인“Simple vs. Setemed”의 고전적인 만화 기술을 사용합니다. 괴물 같은 인물은 하이퍼 디테일, 그들의 괴상한 얼굴은 즉시 눈을 끄는 반면, 베드로는 시각적으로 단순화되어 독자 식별을위한 선박이됩니다. 비주얼 스토리 텔링의 마스터 클래스입니다. 공포는 단지 보는 것이 아니라 느낌 입니다.
스파이더 맨 : 그린 고블린의 그림자
작가 : JM Dematteis
아티스트 : Michael Sta. 마리아
대담한 주장은 다음과 같습니다. 원래 Green Goblin은 Norman Osborn이 아니 었습니다. Osborn 가족 역사의 비극적 인 각주 인 잊혀진 실험 인 Proto-Goblin 에 들어갑니다. 그는 Osborn 유산에서 어떤 역할을합니까? 그리고 젊은 피터 파커는 여전히 힘과 책임의 무게로 어려움을 겪고있는이 어두운 기원에 어떻게 얽히게됩니까?
이 시리즈는 플래시백입니다. 그러나 다시 해시 된 향수처럼 느껴지는 종류는 아닙니다. Marvel은 한때 80 년대와 90 년대 향수를 활용하여 레트로 이야기로 시장에 침수했습니다. 많은 사람들이 잊을 수있었습니다. 그러나 종종 보석이 나타납니다. Green Goblin의 Shadow는 그 중 하나입니다.
Kraven의 Last Hunt 의 전설적인 작가 인 JM Dematteis와 멋진 Spider-Man 에 대한 그의 주요 작가는 극적으로 강렬한 심리적으로 풍부한 이야기로 돌아갑니다. Dostoyevsky가 Spider-Man을 쓰는 것으로 생각하십시오. 상속 된 외상, 도덕적 부패 및 영혼의 느린 부패 이야기.
화려한 스파이더 맨 의 중심에는 해리 오스본의 비극적 인 아크가있었습니다. 아버지의 광기에 의해 소비되는 남자는 내면의 악마를 잠깐 정복하여 그 과정에서 죽습니다. 이제 Dematteis는 그 어둠의 시작을 탐구합니다.
Proto-Goblin, Nels Van Adder는 실험실 조수였습니다. 실패한 실험은 그를 오스본의 야망에 대한 잊혀진 사상자 인 붉은 피부 몬스터로 만들었습니다. 이것은 단순한 슈퍼 히어로 이야기가 아닙니다. 슬로우 모션의 가족 비극입니다.
베드로는 여기서 중심적인 초점이 아니며 그것이 요점입니다. 그는 더 큰 불가피한 재난, 즉 녹색 고블린의 부상으로 웹에 걸렸습니다. Norman은 아직 보라색을 입지 않았지만 그의 그림자는 이미 녹색입니다. 만화의 광채는 노먼의 광기가 혈청에서 태어나지 않았다는 것을 보여주는 데 있습니다. 그것은 항상 거기에 있었고, 청소년 이후로 주변의 모든 사람들을 독살했습니다.
깊이와 정서적 체중에도 불구하고 Green Goblin의 Shadow는 간과되었습니다. 같은 실수를하지 마십시오. 이것은 최근의 기억에서 가장 잊혀지지 않는 스파이더 맨 만화 중 하나입니다. 전체 오스본 신화를 풍부하게하는 우울한 걸작입니다.
Spider-Man : Reign 2
작가/예술가 : Kaare Andrews
이것은 속편이 아닙니다. 설마. Spider-Man : Reign 2는 다시 상상하는 것처럼 느껴집니다. 원본을 쌓아 놓는 자체 인식 재부팅. 첫 번째 통치는 종종 다크 나이트 리턴 의 패러디로 여겨졌지만 Reign 2는 앤드류스 자신의 철 주먹과 더 밀접하게 일치합니다. 살아있는 무기 - 폭력이 화려하지 않지만 파괴적인 잔인하고 감정적으로 생생한 이야기입니다.
이 디스토피아 뉴욕에서 Wilson Fisk는 좀비 위협을 막기 위해 설계된 전기 돔 뒤에 규칙을 지정합니다. Peter Parker는 자신의 방사성 정자 (예, 실제로)에 의해 질해지고 이제 Mary Jane과의 디지털 내세에 존재합니다. 그러나 어린 도둑 인 키티 고양이가 환상을 산산조각 낼 때 베드로는 깨진 세상으로 되돌아갑니다. 그들은 함께 재앙을 막기 위해 시간 여행 임무를 시작합니다.
Andrews는 그의 이전 작품에 대한 콜백으로 이야기를 채 웁니다. 피의 주먹을 통해 싸우는 연약한 주인공, 중추적 인 역할을 가진 어린 소녀, 어머니의 죽음의 외상 이미지, 끊임없는 전투의 분노. 이것은 분노와 후회에 흠뻑 젖은 만화입니다.
또한 의도적으로 터무니 없습니다. 시간 여행? 확인하다. 미니어처 고블린? 확인하다. Jonah Jameson의 아들이 급진적 인 십대입니까? 수염이 끊임없이 남아 있습니까? 육체의 사이버 네틱 산으로서 킹핀? 그리고 네 - [스포일러] - 독을 가진 그로테스크 한 융합. 그것은 Tom Hardy의 가장 거친 꿈처럼 쓰레기와 비극입니다.
그러나 혼돈 아래에는 카타르시스가 있습니다. 이것은 Spider-Man의 가장 잔인한 버전입니다. Hickman의 궁극적 인 Spider-Man 과 마찬가지로 Reign 2는 그의 책임에 압도 된 베드로가 영웅주의의 부담에 의해 깨지는 것을 보여줍니다. 그러나 결국, 그는 앞으로 나아갈 수있는 방법을 찾습니다.
이 세 가지 반복 , 과거의 웹 , 꿈의 웹 및 터무니없는 웹은 Spider-Man의 다른 비전을 제공합니다. Insomniac의 게임이 감정적 깊이, 심리적 투쟁 및 근거가 있지만 초현실적 인 분위기에 의존한다면, 척추를 연기하는 Spider-Man 이 강조한 Web of Dreams는 가장 강력하게 뿌려집니다. 베드로의 마음이 그의 가장 큰 전장 인 현실과 악몽 사이의 경계가 흐려지는 세상입니다. 게임에서와 마찬가지로, 진정한 적은 항상 그 앞의 악당이 아닙니다. 그것은 내부의 목소리입니다.
