O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à evolução da música metal. Uma única nota de qualquer trilha sonora do Doom evoca instantaneamente a estética demoníaca da série, espelhando as imagens de bandas como Iron Maiden. Esse relacionamento simbiótico espelhou a evolução da jogabilidade da franquia, reinventando -se por três décadas. Desde origens de thrash metal, as trilhas sonoras de Doom atravessaram vários subgêneros de metal, culminando na intensidade do Metalcore de Doom: The Dark Age .
O Original 1993 Doom inspirou -se no final dos anos 80 e início dos anos 90, gigantes de metal como Pantera e Alice em correntes, evidentes em faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep), que ecoa a "Bocal of War" de Pantera. A trilha sonora geral incorporou elementos de thrash remanescentes do Metallica e do Anthrax, complementando perfeitamente os encontros em ritmo acelerado e os encontros demoníacos do jogo. A pontuação de Bobby Prince permanece icônica, sincronizando perfeitamente com o tiroteio visceral do jogo.
Essa sinergia continuou por mais de uma década até o lançamento de 2004 do Doom 3 . Essa parcela com infusão de horror sobrevivência experimentou um ritmo mais lento, exigindo uma nova abordagem sônica. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna e Clint Walsh finalmente criaram uma trilha sonora que lembra a Lateralus da Tool, suas assinaturas de tempo não convencionais que se alinham com o horror atmosférico do jogo.
O estilo único do Doom 3se destaca entre seus antecessores. O início dos anos 2000 testemunhou uma mudança nos jogos do FPS, com títulos como Call of Duty e Halo definindo a paisagem do atirador de console. Esse período também viu o Metal Music evoluir, com as consequências do pico de Nu-Metal, influenciando a direção inspirada na ferramenta da trilha sonora.
A reinicialização de 2016 Doom marcou um retorno triunfante à forma. Os diretores Marty Stratton e Hugo Martin lideraram um renascimento do ritmo frenético da franquia, com a trilha sonora de Mick Gordon capturando perfeitamente essa intensidade. As influências do Djent da pontuação, em camadas com sub-massa e ruído branco, criaram uma experiência de escuta visceral. A trilha sonora de Doom 2016é amplamente celebrada, superando sem dúvida o original.
- Doom Eternal* (2020), ao mesmo tempo em que apresenta o trabalho de Gordon, enfrentou complexidades de produção, resultando em uma trilha sonora com uma sensação menos unificada. Apesar disso, as influências do Metalcore, refletindo o cenário de metal do final de 2010/início dos anos 20, são inegáveis. A sensação mais clara da trilha sonora reflete a inclusão do jogo de elementos de plataforma e quebra -cabeça.
Pessoalmente, Doom 2016 continua sendo o meu favorito. Enquanto aprecia a ambição do Eternal , prefiro a crueza da trilha sonora de seu antecessor, semelhante à minha preferência pelo trabalho anterior dos arquitetos sobre seus lançamentos posteriores. Eterno, embora excelente, não ressoa comigo tão fortemente.
- Doom: The Dark Idades apresenta um novo capítulo fascinante. O desenvolvedor do Xbox mostrou seu combate renovado, sugerindo uma trilha sonora para corresponder à sua intensidade. Os compositores de acabamento (conhecido por Borderlands 3 e o protocolo Callisto *) parecem se inspirar no metal clássico e moderno.
O ritmo mais lento da Idade das Trevas, incorporando um sistema de combate baseado em escudo, evoca os encontros originais do corredor *São de corredor, mas em uma escala maior, com mechs e dragões. Isso requer uma trilha sonora flexível capaz de fornecer o peso esmagador e momentos mais leves. A jogabilidade revela dicas de falhas sísmicas de Knocked Loose combinadas com elementos semelhantes a thrash, refletindo a mistura de antigos e novos do jogo.
O escopo completo da jogabilidade da Idade das Trevas ainda é para ser visto, mas o software de identificação parece estar se desenvolvendo nos pontos fortes da série enquanto incorpora novas idéias. A inclusão de criaturas mitológicas e mechs representa uma partida bem -vinda da abordagem "Botas no chão" da série. Essa evolução é paralela à experimentação do metal moderno, espelhando a exploração do gênero de diversas influências.
O futuro parece brilhante para a desgraça e a música pesada. A Idade das Trevas promete proporcionar uma experiência emocionante, com sua trilha de combate e sonora pronta para criar um álbum de metal memorável e potencialmente icônico.
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