毁灭战士的持久遗产与金属音乐的发展密不可分。任何厄运配乐中的单个音符都立即唤起了该系列的恶魔审美，反映了像《铁娘子》这样的乐队的图像。这种共生关系反映了该系列的游戏演变，在三十年中重塑了自己。从鞭打金属起源来看，厄运的配乐已经穿越了各种金属子类别，最终以 末日的金属强度：黑暗年龄 。
最初的1993年 末日 从80年代末和90年代初的金属巨头等链条中的金属巨头汲取了灵感，这在诸如“无题”（E3M1：Hell Keep)之类的曲目中很明显，它呼应了Pantera的“战争之口”。整体配乐融合了让人联想到Metallica和Anthrax的鞭打元素，完美地补充了游戏快节奏的动作和恶魔般的相遇。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的分数仍然是标志性的，与游戏的内脏枪战完美地同步。
这种协同作用持续了十多年，直到2004年发布 Doom 3 。这种融入生存的恐怖分期付款的步伐较慢，要求采用新的声音方法。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终制作了一个让人联想到Tool的 HellyAlus *的配乐，其非常规的时间签名与游戏的大气恐怖一致。
Doom 3的独特风格在其前身中脱颖而出。 2000年代初期，FPS游戏发生了转变，例如 《使命召唤》 和 halo 定义游戏机射手景观之类的标题。这一时期还看到了金属音乐的发展，随着Nu-Metal的峰值影响了配乐的工具启发的方向。
2016年 厄运 重新启动标志着表格的胜利回报。导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton)和雨果·马丁（Hugo Martin)率先复兴了该特许经营的疯狂步伐，米克·戈登（Mick Gordon)的配乐完美地捕捉了这种强度。该乐谱的滴定影响层次，下方是低音和白噪声，创造了内在的聆听体验。 Doom 2016的配乐是广泛庆祝的，可以说超过了原件。
《厄运永恒》（2020年)虽然还以戈登的作品为特色，但面临着生产的复杂性，导致配乐的感觉较低。尽管如此，反映2010年代末/2020年代初期金属场景的金属影响是不可否认的。配乐的浅色感觉反映了游戏的平台和拼图元素。
就个人而言， Doom 2016 仍然是我的最爱。在欣赏 Eternal 的野心的同时，我更喜欢其前身的配乐的原始性，类似于我对建筑师早期的作品而不是后来的发行版的偏爱。 永恒虽然很棒，但并没有引起我的共鸣。
厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。 Xbox开发人员Direct展示了其经过改进的战斗，暗示了与其强度相匹配的配乐。作曲家的完成动作（以 Borderlands 3 和 Callisto协议 而闻名)似乎是从经典和现代金属中汲取灵感。
黑暗时代的速度较慢，结合了基于盾牌的战斗系统，唤起了原始 Doom 的基于走廊的相遇，但以机甲和龙为特色。这需要一个灵活的配乐，能够既散发出碎的沉重和较轻的时刻。游戏玩法揭示了《敲门》的震颤崩溃的暗示，再加上类似鞭打的元素，反映了游戏的新旧融合。
黑暗时代 '游戏玩法的完整范围还有待观察，但是ID软件似乎在该系列的优势上依靠，同时融合了新的想法。神话生物和机甲的包含代表了与该系列的“传统靴子”方法的欢迎。这种演变与现代金属的实验相似，反映了该类型对各种影响的探索。
厄运和沉重的音乐看起来都光明。 黑暗时代有望带来激动人心的体验，其战斗和配乐准备制作一张令人难忘的标志性金属专辑。
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