Vanwege de negatieve achtergrond rondom Amazing Spider-Man , lijkt het misschien alsof vriendelijke buurtstrips zich nu onderaan bevinden. Maar dat is niet helemaal waar. Binnen dit veranderende landschap zijn er nog steeds opvallende Spider-Man -verhalen die de moeite waard zijn om in te duiken-dan die horror, psychologische diepte, buddy-cop dynamiek, kinderavontuur en zelfs existentiële eindes en wedergeboorden combineren. Welkom bij een nieuwe kijk op de wereld van de web-slinger, waar elke thread een verwrongen, meeslepend verhaal vertelt.
Drie verschillende verhalende iteraties ontstaan: Web of Past , Web of Dreams en Web of Absurd . Elk biedt een unieke lens om de erfenis van Peter Parker te bekijken. Welke van deze resoneert het meest met de toon en de stijl van het Spider-Man -spel van Insomniac? Laten we verkennen.
Spine-tingling Spider-Man
Schrijver: Saladin Ahmed
Kunstenaar: Juan Ferreira
Hoewel het grootste deel van Spine-tingling Spider-Man in 2023 werd uitgebracht, droeg de impact ervan tot goed in 2024-zozeer zelfs dat het onmogelijk is om te negeren. Oorspronkelijk een serie met digitale alleen, werd het later herdrukt als een print one-shot #0, gevolgd door een beperkt vervolg met vier uitgaven. Deze strip bewijst een langdurige waarheid in het vertellen van verhalen: een visionaire kunstenaar combineren met een sterk script, en je krijgt iets onvergetelijk.
Hier schijnt de schijnwerpers helderste op Juan Ferreira. Zijn kunst dompelt lezers in een psychedelische nachtmerrie, waar surrealistische bubbels en vervormde realiteiten domineren-het feit dat een schril contrast met de meer geaard de spectaculaire spinnenmensen . De expressiviteit van Ferreira brengt emotie zelfs in stilte over, waardoor elk paneel een venster op Peter's ontrafelende psyche maakt. Het schrijven van Saladin Ahmed is scherp en sfeervol, maar het neemt wijselijk een achterbank voor de visuals, waardoor het kunstwerk het verhaal kan leiden.
Het verhaal volgt Paul (ja, dat Paul), de tegenstander van de Zero -kwestie, die muziek gebruikt om dromen te stelen. Spider-Man moet vechten om wakker te blijven, maar toch blijft hij in angstaanjagende visioenen glijden-hallucinaties die zo levendig zijn dat ze de verontrustende horror van Junji Ito oproepen. In feite voelt de hele ervaring alsof Spider-Man Junji Ito ontmoet , compleet met een 100 pagina's tellende Artbook's Dread.
De beperkte serie zorgt voor het surrealisme nog hoger. Nu droomt Spidey niet alleen - hij zit gevangen in een gerichte nachtmerrie, een meedogenloze cascade van angsten. Het doet denken aan Beau, is bang , waar de alledaagse angsten veranderen in groteske, onontkoombare gruwelen: niet worden herkend door geliefden, achtervolgd door een dirigent voor een onbetaald gerechten, of verloren in een stad die tegen je draait.
Ferreira maakt gebruik van de klassieke manga -techniek van "Simple versus gedetailleerd" - een methode geperfectioneerd door Junji Ito. De monsterlijke figuren zijn hyper-gedetailleerd, hun groteske gezichten trekken het oog onmiddellijk, terwijl Peter visueel vereenvoudigd blijft, waardoor hij een schip is voor de identificatie van de lezer. Het is een masterclass in visuele verhalen: de horror is niet alleen gezien, het is gevoeld .
Spider-Man: Shadow of the Green Goblin
Schrijver: JM Dematteis
Artiest: Michael Sta. Maria
Hier is een gedurfde claim: de originele Green Goblin was niet Norman Osborn. Betreed het Proto-Goblin -een vergeten experiment, een tragische voetnoot in de familiegeschiedenis van Osborn. Welke rol speelt hij in de Osborn Legacy? En hoe raakt een jonge Peter Parker, die nog steeds worstelt met het gewicht van kracht en verantwoordelijkheid, verstrikt raakt in deze donkere oorsprong?
Deze serie is een flashback, ja - maar niet het soort dat aanvoelt als opnieuw opgebeurde nostalgie. Marvel heeft ooit de markt overspoeld met retroverhalen en profiteerde van nostalgie uit de jaren 80 en 90. Velen waren vergeetbaar. Maar om de zoveel tijd ontstaat er een juweeltje. Shadow of the Green Goblin is er een van.
JM Dematteis, de legendarische schrijver achter Kraven's laatste jacht en zijn baanbrekende run op de spectaculaire Spider-Man , keert terug met een verhaal dat net zo psychologisch rijk is als het dramatisch intens is. Zie het als Dostojevski die Spider-Man schrijft -een verhaal over erfelijk trauma, moreel verval en de langzame corruptie van de ziel.
In het hart van de spectaculaire Spider-Man was de tragische boog van Harry Osborn: een man die wordt verteerd door de waanzin van zijn vader, die zijn innerlijke demonen kort verovert om in het proces te sterven. Nu onderzoekt Dematteis het begin van die duisternis - het moment dat het kwaad eerst wortel schoot.
De Proto-Goblin, Nels van Adder, was een lab-assistent-het eerste proefpersoon van Normandische Osborn voor het Goblin-serum. Het mislukte experiment veranderde hem in een monster met rode huid, een vergeten slachtoffer van Osborn's ambitie. Dit is niet alleen een superheldenverhaal; Het is een familie -tragedie in slow motion.
Peter is hier niet de centrale focus, en dat is het punt. Hij is gevangen op het web van een grotere, onvermijdelijke ramp - de opkomst van de groene kabougre. Norman heeft de paarse nog niet aangetrokken, maar zijn schaduw is al groen. De schittering van de strip ligt in het aantonen dat de waanzin van Norman niet uit een serum werd geboren - het was er altijd, aan het feesten sinds de jeugd, iedereen om hem heen vergiftigd.
Ondanks zijn diepte en emotionele gewicht, is de schaduw van de groene goblin over het hoofd gezien, een slachtoffer van afnemende interesse in flashback beperkte series. Maak niet dezelfde fout. Dit is een van de meest spookachtige Spider-Man -strips in de recente herinnering-een melancholisch meesterwerk dat de hele Osborn Mythos verrijkt.
Spider-Man: Reign 2
Schrijver/kunstenaar: Kaare Andrews
Dit is geen vervolg. Niet echt. Spider-Man: Reign 2 voelt meer als een herbeeld-een zelfbewuste reboot die het origineel ontmantelt, zelfs als het erop bouwt. Het eerste bewind werd vaak gezien als een parodie op de Dark Knight -terugkeer , maar Reign 2 komt nauwer aan bij Andrews 'eigen ijzeren vuist: het levende wapen - een brutaal, emotioneel rauw verhaal waar geweld niet glamoureus is, maar verwoestend.
In deze dystopische New York regeert Wilson Fisk achter een elektrische koepel die is ontworpen om een zombiedreiging buiten te houden. Peter Parker is dood - gedood door zijn eigen radioactieve sperma (ja, echt) - en bestaat nu in een digitaal hiernamaals met Mary Jane. Maar wanneer een jonge dief, Kitty Cat, de illusie verbrijzelt, wordt Peter teruggetrokken in een gebroken wereld. Samen beginnen ze aan een tijdreismissie om catastrofe te voorkomen.
Andrews vult het verhaal met callbacks voor zijn vorige werk: de zwake hoofdrolspeler die vecht door bebloede vuisten, het jonge meisje met een cruciale rol, het traumatische beeld van de dood van een moeder en de niet aflatende woede van gevechten. Dit is een komisch doordrenkt van woede en spijt.
Het is ook opzettelijk absurd. Tijdreizen? Rekening. Miniature goblins? Rekening. J. Jonah Jameson's zoon als een geradicaliseerde tiener? Baarden zijn losgekomen? Kingpin als een cybernetische berg van vlees? En ja - [spoiler] - een groteske fusie met gif dat gif maakt: de laatste danslook tam. Het is zo trashy en tragisch als de wildste dromen van Tom Hardy.
Maar onder de chaos is er catharsis. Dit is de meest brute versie van Spider-Man ooit afgebeeld-iemand die eindelijk het verleden loslaat. Net als Hickman's Ultimate Spider-Man toont Reign 2 een Peter overweldigd door zijn verantwoordelijkheden, verbroken door de last van heldendom. Maar uiteindelijk vindt hij een manier om vooruit te gaan.
Deze drie iteraties- Web of Past , Web of Dreams en Web of Absurd -bieden een andere visie op Spider-Man. Als het spel van Insomniac leunt in emotionele diepte, psychologische strijd en een geaarde maar toch surrealistische toon, dan is Web of Dreams -los door Spine-Tingling Spider-Man -het sterkst. Het is een wereld waar de lijn tussen realiteit en nachtmerrie vervaagt, waar Peter's geest zijn grootste slagveld is. Net als in het spel is de echte vijand niet altijd de schurk voor hem - het is de stem van binnen.
