Nier : Automata 및 Drakengard와 같은 유명한 타이틀의 비전 인 Yoko Taro는 예술적 표현의 매체로서 비디오 게임에 대한 ICO의 심오한 영향에 대해 공개적으로 논의했습니다. 2001 년 PlayStation 2를 위해 출시 된 ICO는 미니멀리스트 디자인과 말이없는 스토리 텔링을 통해 전달 된 이야기로 인해 신속하게 컬트를 얻었습니다.
Taro는 게임의 중심 정비공 (손을 잡고 Yorda를 징계하는)이 당시 게임 플레이 컨벤션을 활용하는 방법을 강조했습니다. 타로는“ICO가 여자의 크기의 여행 가방을 가지고 다니는 일을했다면, 그것은 엄청나게 실망스러운 경험이었을 것입니다. 그는 플레이어가 다른 캐릭터를 이끌도록 요구하는 것은 획기적인 움직임으로 게임에서 상호 작용에 대한 전통적인 개념에 도전하는 것이라고 강조했다.
이 기간 동안, 게임 디자인 성공은 종종 간단한 큐브로 축소 될 때에도 경험이 얼마나 참여하는지에 의해 측정되었습니다. ICO는 순수한 기계적 혁신에 대한 정서적 공명과 주제 깊이를 우선시함으로써 이러한 추세에서 벗어났습니다. Taro에 따르면,이 게임은 예술과 이야기가 게임 플레이에 대한 배경으로 자신의 역할을 초월하여 경험의 필수 요소가 될 수 있음을 보여주었습니다.
Taro는 ICO를 "Epoch-Making"으로 묘사하면서 게임 개발 과정을 변경하는 것으로 인정했습니다. 그는 비디오 게임이 미묘한 상호 작용과 대기 디자인을 통해 심오한 의미를 전달할 수 있다는 것을 보여준 제목을 칭찬했습니다.
Taro는 ICO 외에도 그와 업계 모두에 지속적인 영향을 미치는 두 가지 영향력있는 게임을 언급했습니다. Toby Fox의 Undertale과 Playdead의 Limbo. 그는이 타이틀들이 대화 형 미디어를 통해 표현 될 수있는 것의 경계를 확장하여 비디오 게임이 깊은 감정적이고 지적 경험을 제공 할 수 있음을 증명했다고 주장했다.
Yoko Taro의 작품 애호가들 에게이 게임에 대한 그의 존경은 자신의 프로젝트의 창의적 영감에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다. 또한 비디오 게임의 지속적인 진화를 강력하고 다양한 예술 형식으로 강조합니다.
