Yoko Taro, le visionnaire derrière des titres acclamés comme Nier: Automata et Drakengard, a ouvertement discuté de l'impact profond de l'ICO sur les jeux vidéo en tant que médium d'expression artistique. Sorti en 2001 pour la PlayStation 2, ICO a rapidement gagné un culte en raison de sa conception minimaliste et de son récit véhiculé à travers une narration sans paroles.
Taro a souligné comment le mécanicien central du jeu - guidant le personnage Yorda en lui tenant la main - a révolutionné les conventions de gameplay à l'époque. "Si ICO vous avait chargé de porter une valise de la taille d'une fille à la place, cela aurait été une expérience incroyablement frustrante", a noté Taro. Il a souligné que nécessiter les joueurs de diriger un autre personnage était une décision révolutionnaire, ce qui remet en question les notions traditionnelles d'interactivité dans les jeux.
Au cours de cette période, le succès de la conception du jeu a souvent été mesuré par l'entrée de l'expérience, même lorsqu'elle est réduite à des cubes simples. L'ICO s'est détachée de cette tendance en priorisant la résonance émotionnelle et la profondeur thématique par rapport à l'innovation purement mécanique. Selon Taro, le jeu a démontré que l'art et le récit pouvaient transcender leur rôle de simples décors du gameplay, devenant des éléments essentiels de l'expérience.
Décrivant l'ICO comme une «fabrication d'époches», Taro l'a attribué pour avoir modifié le développement du jeu. Il a salué le titre pour montrer que les jeux vidéo pourraient transmettre une signification profonde à travers des interactions subtiles et un design atmosphérique.
En plus de l'ICO, Taro a également mentionné deux autres jeux influents qui ont laissé un impact durable sur lui et sur l'industrie: Undertale de Toby Fox et Limbo de Playdead. Il a fait valoir que ces titres élargissent les limites de ce qui pourrait être exprimé à travers les médias interactifs, prouvant que les jeux vidéo sont capables de fournir des expériences émotionnelles et intellectuelles profondes.
Pour les passionnés du travail de Yoko Taro, son admiration pour ces jeux fournit des informations précieuses sur les inspirations créatives derrière ses propres projets. Il met également en évidence l'évolution continue des jeux vidéo comme une forme d'art puissante et polyvalente.
