Yoko Taro, o visionário por trás de títulos aclamados como Nier: Automata e Drakengard, discutiu abertamente o profundo impacto da OIC nos videogames como um meio de expressão artística. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a ICO rapidamente ganhou um culto devido ao seu design minimalista e narrativa transmitida através da narrativa sem palavras.
Taro enfatizou como a mecânica central do jogo - oferecendo o personagem Yorda segurando sua mão - Revolucionou Convenções de jogabilidade na época. "Se a ICO tivesse encarregado de carregar uma mala do tamanho de uma garota, teria sido uma experiência incrivelmente frustrante", observou Taro. Ele enfatizou que exigir que os jogadores liderassem outro personagem fosse um movimento inovador, desafiando as noções tradicionais de interatividade nos jogos.
Durante esse período, o sucesso do design do jogo foi frequentemente medido pela maneira como o envolvimento da experiência permaneceu mesmo quando reduzido a cubos simples. A OIC se separou dessa tendência, priorizando a ressonância emocional e a profundidade temática sobre a inovação puramente mecânica. Segundo Taro, o jogo demonstrou que a arte e a narrativa poderiam transcender seu papel como meros cenários para a jogabilidade, tornando -se elementos essenciais da experiência.
Descrevendo a OIC como "fabricação de época", Taro creditou-a por alterar o curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou o título por mostrar que os videogames poderiam transmitir um significado profundo através de interações sutis e design atmosférico.
Além da OIC, Taro também mencionou outros dois jogos influentes que deixaram um impacto duradouro sobre ele e a indústria: Undertale de Toby Fox e Limbo por Playdead. Ele argumentou que esses títulos expandiram os limites do que poderia ser expresso através da mídia interativa, provando que os videogames são capazes de oferecer profundas experiências emocionais e intelectuais.
Para os entusiastas do trabalho de Yoko Taro, sua admiração por esses jogos fornece informações valiosas sobre as inspirações criativas por trás de seus próprios projetos. Ele também destaca a evolução contínua dos videogames como uma forma de arte poderosa e versátil.
